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    2024-11-25 03:00:01 1067次浏览
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    舞台布光的基本投射方法

    舞台布光的基本投射方法,可概括为面光三种投射方法、耳光两种投射方法。

    一、面光投射的三种方法是垂直投射、交叉投射、重点投射。

    垂直投射布光均匀,常用此法铺底光。并可消灭台口两角处布光的死角。交叉投射可加强台中心的亮度,演员受光面相对比垂直投射大,并便于往纵深投射而不会在浅舞台上把演员的影子投至天幕或画幕上。重点投射可加强某一演区(台左或台右)的照度。以上三种投射方法是以投射某一个光区为计算单元。有几个光区,就要组织相对应的灯具投射,如果各光区还需不同的光色,用灯还要更多。因此,光区的数目及光色的使用必须整体权衡这种关系。面光的投射角度以和台板形成45度夹角为宜。

    二、外耳光及包厢光的布光方法。

    外耳光投光开口处应容纳水平方向排列两个以上灯具。靠台口内的灯应投向后演区,靠台口外的灯应投向前演区。上层的灯具应投向台口以内,下层的灯具应投向台口附近。包厢光应该交叉投射。无论是外耳光还是包厢光都应该尽量躲避光线投射在台框和边檐幕上。如果面光角度过大时,会使演员的造型难看。形成长鼻影、高颧骨及黑眼窝。外耳光及包厢光可以帮助改善演员的造型,补充低角度光的不足。

    三、各顶排光与面光衔接,照明演员。

    如图所示:各顶排灯与面光衔接时,应以距台板1.75米以上,不能只看台板上光接匀即可,否则会使两排灯光衔接处演员面部无光。一般是面光投景区,顶排灯投第二景区,以此类推。

    四、侧光的投射方法。

    侧光可以加强人物及立体布景的立体感。可从侧光天桥、吊笼、流动等灯位投射,一般应以一侧较强光做为主光。而另一侧较弱光做为辅助光。两侧不宜均等对待。

    五、天幕光的投射方法。

    平天幕可用天。地排泛光灯投射,天地排应分为数组光色满足艺术需要。过去常用地排幻灯投射幻觉布景而不用地排灯。近来采用塑料天幕,投射布景的幻灯改为背投,可去掉天幕下的挡灯景片,效果较前者好。

    采用圆天幕时,可使两侧观众看到宽阔的天空。天幕照明常在舞台中部设一道天幕灯吊杆。用泛光灯投射天幕,并用该吊杆前的顶排灯吊杆两端安装的泛光灯投射两侧天幕,使天幕光线均匀衔接。并采用圆天幕内安装的吊桥上聚光灯投射演区侧光。解决天桥侧光被天桥遮挡不能投射的麻烦。

    舞台上光的转换和流动

    光的运动是指舞台上光的转换和流动。它是舞台灯光中活跃,有表现力的造型要素。使舞台灯光由静态造型变为动态造型,赋予舞台灯光活力。光的运动是戏剧艺术本质和特性的要求。戏剧艺术的基本表现手段是戏剧动作。

    劳森说:“流动性是戏剧动作的一个重要特征”。

    阿庇亚认为“那种能给舞台空间带来变化和这种运动节律的光是舞台上的灵魂”。他主张“整个演出形象就是织在时间上的图画”。

    斯沃博达认为:戏剧就意味着变化和运动。他主张“活动与光的戏剧”。

    上述几位大师的言论,均要求以运动的光来适应流动的戏剧动作。光的运动扩充了舞台灯光的功能:引导观众视线。烘托流动的戏剧动作和人物情感。光随情变﹒渲染流动的舞台气氛和画面、转换时空、增强戏剧演出节律,推波助澜。

    在我国戏剧舞台上,许多的演出剧目,均在光的运动方面,做了精心的设计和运用。例如:北京人民艺术剧院演出的《蔡文姬》、上海戏剧学院演出的《罗密欧与朱丽叶》、中央戏剧学院演出的《桑树坪纪事》。中央歌剧院演出的《蝴蝶夫人》等。

    光的运动具有四维性,是在三度舞台空间中创造流动的舞台气氛和画面。在空间方面:有区域、形状。方位等变化。在时间方面:有快。慢、断、连等节奏变换。(在灯光操作管理上分为切光、突明突暗。渐明渐暗等)。光的运动又具有可控性,它是通过灯光人员,依据灯光管理表,操作灯光控制设备来体现的,故应精心制定灯光管理表,熟悉控制设备的性能,认真操作。

    光的运动,包含着六种灯光造型要素的变化和流动:光强的明暗起伏。光色的转化、光位的移动、光区的变换、光影的隐现、光束的闪动等。在舞台演出中,有时需单一要素的运用,而有时则是多种运动方式同时进行,共同阐释光的语言。

    光束能在视觉心理上产生反应,除了剧情本身的因素外,还有其它许多复杂的途径,下面从光束和其它元素相结合的角度,做简单分析:

    光束强度与心理

    19世纪6o年代。物理学家麦克斯韦在前人的基础上,证明了光的实质是波长不同的电磁波的理论。电磁波是一种由发光体辐射出的物理能量,发光体辐射能的强弱,可以用人眼对光的相对感觉量,来作为基本衡量标准,即光通量。(光源在单位时间内辐射可见光的总量,单位是流明)。演出空间中光束的形象,一般是通过照亮空间中漂浮的烟雾颗粒呈现出来。光的强度越大,同等数量的颗粒被照得就越亮,视觉画面中明暗的对比度就大。光束的视觉冲击力就越大,光束语言在视觉心理中的份量就越重。

    光束形状与心理

    光束的形状是组成光束语言的重要元素之一。运用不同形状的光束做为舞台美术的造型手段,是现代灯光设计的重要特征之一。光束的形状有不同粗细和不同外型。粗的柱状光束会使人感到厚重古朴。雄壮有力。如回光灯的光束。它犹如一束阳光穿破混沌宇宙中氤氲云气,一泻而下。又如一幅欧洲油画般神秘而深沉。PAR灯中等粗细的柱状光束,使人感到灵巧而工整。有图案般极强的装饰性。造型灯及电脑灯投射出的细丝般光束,令人想起阳光和春雨,常常让人心情轻松,无限惬意。

    光束的粗细除了使人联想到宇宙间的自然万物外,还能唤起人对声音的无限遐想。粗的柱状光束使人联想起大提琴铿锵的音色,让人在浓烈的氛围之中感受舞台的神秘。PAR灯的强烈光束经常会夹杂着中提琴圆润、激扬的旋律。令人神清气爽。而根根丝状光束常有金属般清脆感,会伴随长笛或小提琴的音符迎面扑来。

    近几年演出市场呈上升态势,临时搭建各种舞台更是司空见惯。在搭建舞台的同时我们需要考虑到舞台搭建的环境、考虑到光照问题、观众的观看角度、舞台的层次稳固性、上下舞台的通道和数量、人流管理、天气因素等很多细节的问题。

    由于舞台搭建是一个小众产业,很多舞台搭建人员由于经验不足导致搭建好的舞台有的不符合主办方的要求,不得已返工不说,还劳心费力耗财,更甚至导致事故的发生。不少人感慨:在声效、灯光、视觉越来越精益求精的当下,舞美行业却存在入行门槛低、外行扎推等问题。

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